Steven Spielberg está comemorando 50 anos desde sua estréia nos cinemas com o filme ´Encurralado´. Um filme notável que se passa o tempo inteiro nas estradas, aguçando o pânico em um local onde aparentemente existe a paz e a tranquilidade. Pouco antes, já havíamos presenciado algo semelhante com ´Sem Destino´: estradas servindo apenas como pano de fundo pra uma história.
O gênero de filmes road movie, ou estrada em tradução literal, emergiu nas décadas de 1960 e 1970 como uma resposta à busca incessante por liberdade e autodescoberta que caracterizava a contracultura da época. Essa categoria cinematográfica oferece uma perspectiva única, muitas vezes transcendendo a narrativa tradicional ao colocar seus personagens principais em uma jornada física e emocional ao longo de estradas intermináveis.
O road movie tem suas raízes nos Estados Unidos, refletindo a mudança social e cultural da época. No início, o movimento hippie e a rejeição das normas estabelecidas pela sociedade influenciaram a criação desses filmes. A liberdade, a busca por identidade e a conexão com o desconhecido tornaram-se temas centrais que ecoaram nas histórias dessas jornadas rodoviárias.
Um marco inicial do gênero foi “Sem Destino” (Easy Rider) de 1969, dirigido por Dennis Hopper e estrelado por Peter Fonda e Jack Nicholson. O filme seguiu dois motociclistas em uma viagem pelo sudoeste dos Estados Unidos, explorando temas como alienação, liberdade individual e o conflito geracional. Sua trilha sonora, composta por músicas emblemáticas da época, também contribuiu para estabelecer a importância da música na narrativa dos road movies.
Os road movies transcendem as fronteiras geográficas e culturais, apresentando-se em diversas formas ao redor do mundo. Na Austrália, por exemplo, “Priscilla, A Rainha do Deserto” , de 1994, dirigido por Stephan Elliott, traz uma jornada transgressora de drag queens pelo deserto australiano. No Brasil, “Central do Brasil” de 1998, dirigido por Walter Salles, oferece uma perspectiva única de uma viagem de ônibus através do interior do país, explorando as nuances da cultura brasileira.
A influência dos road movies não se limita apenas à sua época de origem. Gerações posteriores de cineastas e fãs foram atraídos pela liberdade visual e narrativa proporcionada por essas histórias itinerantes. Filmes como “Pequena Miss Sunshine” (Little Miss Sunshine) de 2006 e “Na Natureza Selvagem” (Into the Wild) de 2007 mantêm viva a tradição do road movie, explorando novas facetas da busca por significado na estrada.
É fato que o road movie continua a exercer um fascínio sem igual, cativando audiências com a promessa de uma fuga da rotina e uma jornada de autodescoberta. Esses filmes, ao capturar a essência da liberdade e da exploração, fizeram história no cinema, influenciando gerações de cinéfilos e inspirando novas narrativas sobre a estrada da vida
Curiosidades
O gênero road movie possui várias curiosidades interessantes e histórias de bastidores. Aqui estão algumas delas:
“Sem Destino” (Easy Rider) – 1969:
Curiosidade: Durante a produção, a cena em que os personagens de Peter Fonda e Dennis Hopper fumam maconha foi filmada com maconha real. O diretor Dennis Hopper insistiu em obter um efeito mais autêntico.
“Na Natureza Selvagem” (Into the Wild) – 2007:
Curiosidade: O diretor Sean Penn escolheu filmar em locações reais, proporcionando uma autenticidade visual à história. Muitas cenas foram filmadas nos locais reais em que Christopher McCandless, a inspiração para o filme, viveu e viajou.
“E Aí, Meu Irmão, Cadê Você?” (O Brother, Where Art Thou?) – 2000:
Curiosidade: O filme é notável por sua trilha sonora de música folk e blues. A canção “Man of Constant Sorrow”, interpretada pela banda fictícia Soggy Bottom Boys no filme, tornou-se um sucesso real e ganhou um Grammy.
“Pequena Miss Sunshine” (Little Miss Sunshine) – 2006:
Curiosidade: Durante a cena da dança no final do filme, a música originalmente escolhida para tocar era “Sweet Child o’ Mine” do Guns N’ Roses. No entanto, devido a restrições de licenciamento, a música foi substituída por “Super Freak” de Rick James.
“Thelma & Louise” – 1991:
Curiosidade: O filme dirigido por Ridley Scott foi controverso na época por sua representação de duas mulheres em fuga. No entanto, também foi elogiado por sua abordagem ousada e foi indicado a vários prêmios, incluindo seis Oscars.
“Paris, Texas” – 1984:
Curiosidade: O roteirista Sam Shepard e o diretor Wim Wenders colaboraram para criar uma narrativa visualmente poética. A famosa cena do espelho de parede no filme foi improvisada pelo ator Harry Dean Stanton durante as filmagens.
“Amor à Queima-roupa” (True Romance) – 1993:
Curiosidade: Quentin Tarantino, o escritor do filme, inicialmente queria dirigir “True Romance”, mas acabou vendendo o roteiro para financiar a produção de “Cães de Aluguel” (Reservoir Dogs). O filme foi dirigido por Tony Scott.
“Sideways – Entre Umas e Outras” (Sideways) – 2004:
Curiosidade: O filme ajudou a impulsionar a popularidade do vinho Pinot Noir nos Estados Unidos. Após o lançamento do filme, a demanda por Pinot Noir aumentou significativamente.
“Quase Famosos” (Almost Famous) – 2000:
Curiosidade: O filme é baseado nas experiências do diretor Cameron Crowe como jornalista musical na adolescência. Crowe realmente viajou com bandas como Led Zeppelin e The Allman Brothers Band para escrever para a revista Rolling Stone.
“Meia-Noite em Paris” (Midnight in Paris) – 2011:
Curiosidade: O filme marca a primeira colaboração entre Woody Allen e o diretor de fotografia Darius Khondji. A cinematografia do filme captura de maneira magnífica a atmosfera mágica de Paris.
Essas curiosidades oferecem uma visão dos aspectos criativos e inesperados envolvidos na produção de filmes do gênero road movie.
10 Melhores Road Movies de todos os tempos
01 – Sem Destino (Easy Rider) – 1969
Direção: Dennis Hopper
Um ícone do movimento contracultural dos anos 60, acompanha dois motociclistas em uma jornada pelos Estados Unidos.
02 – Na Natureza Selvagem (Into the Wild) – 2007
Direção: Sean Penn
Baseado em uma história real, segue um jovem que abandona a sociedade e parte para uma jornada de autodescoberta na natureza.
03 – E Aí, Meu Irmão, Cadê Você? (O Brother, Where Art Thou?) – 2000
Direção: Joel Coen e Ethan Coen
Uma adaptação livre da Odisseia de Homero, este filme segue três prisioneiros em uma fuga pela América rural durante a Grande Depressão.
04 – Pequena Miss Sunshine (Little Miss Sunshine) – 2006
Direção: Jonathan Dayton e Valerie Faris
Uma família disfuncional viaja em uma Kombi amarela para apoiar sua filha em um concurso de beleza.
05 – Thelma & Louise – 1991
Direção: Ridley Scott
Um clássico do gênero, apresenta duas mulheres em uma viagem que se transforma em uma fuga após um incidente violento.
06 – Paris, Texas – 1984
Direção: Wim Wenders
Um drama poético que segue um homem em busca de sua esposa e filho, explorando a paisagem americana.
07 – Mad Max – Estrada da Fúria (Mad Max: Fury Road ) – 2015
Direção: George Miller
Clássico absoluto e obrigatório pra quem curte aventura. Essa versão é um show pirotécnico e foi merecidamente premiado com vários oscars.
08 – Sideways – Entre Umas e Outras (Sideways) – 2004
Direção: Alexander Payne
Um filme cômico-dramático sobre dois amigos que fazem uma viagem de degustação de vinhos antes do casamento de um deles.
09 – Quase Famosos (Almost Famous) – 2000
Direção: Cameron Crowe
Inspirado nas experiências de Crowe como jovem jornalista musical, o filme segue uma banda de rock em turnê pelos Estados Unidos.
10- Encuralado (Duel) – 1971
Direção: Steven Spielberg
Excelente exercício de terror e suspense que se passa em uma remota estrada no meio do nada, onde um homem vive uma fuga alucinante pela sobrevivência.
Esses filmes oferecem uma variedade de histórias e estilos, mas todos compartilham a temática central de uma jornada transformadora ao longo da estrada.
